Cecil Beaton

Cecil Beaton nació en Londres en 1904. Debido a sus grandes dotes conquista la fama a nivel mundial, como Fotógrafo y diseñador británico.

En 1915 le regalan su primera cámara fotográfica una Kodak 3A de fuelle. Fue guiado por Alice Collard quien le enseñó las técnicas del revelado y fijado.

En 1924 se introdujo en el mundo de Vogue con un retrato retocado de su amigo George Rylands. Durante varios años después, reúne material suficiente y abre una exposición en el West End, en 1926 empieza a dedicarse exclusivamente a la fotografía.

En 1929 se queda en New York, trabajando desde el estudio para la firma Vogue.

Hacia 1930 regresa con un gran triunfo a Londres donde escribe su primer libro "El libro de la belleza". Viaja hasta Hollywood donde gracias a su ingenio y aprovechando la deslumbrante luz de California y sus pintorescos claroscuros realiza una serie de retratos a grandes personajes, tales como; Gary Cooper, Johnny Weissmuller, Dolores del Rió.

Desde sus viajes por Rusia, África, España y México, retrata a Henry Ford, Salvador Dalí y su esposa Gala, Picasso, Rolling Stones, entre otros.
Murió el 18 de enero de 1980.

Tina Modotti 1896 - 1942 (Udine, Italia)

Assunta Adelaide Luigia Modotti nació en Udine, Italia, el 17 de agosto de 1896. A los diecisiete años emigró a los Estados Unidos con su familia. Trabajó en Hollywood. En 1921 conoció a Edward Weston, excelente fotógrafo norteamericano que le enseñó a usar la cámara. En 1922 llegó a México donde conoció a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Se hizo miembro de Partido Comunista en 1927. Participó activamente en la campaña "Manos fuera de Nicaragua" en apoyo a la lucha de Augusto Sandino, y ayudó a fundar el primer comité antifascista italiano. En 1928 conoció a Julio Antonio Mella, dirigente estudiantil cubano, en una manifestación en protesta por la ejecución de Sacco y Vanzetti. A principios de 1930, fue expulsada de México acusada injustamente de conspirar para asesinar al Presidente.

Entre 1923 y 1930 trabajó para diversos periódicos al tiempo que hacía de modelo para Diego Rivera. Fue muy influyente para Lola y Manuel Álvarez Bravo. A través de un concepto básico para ella: la calidad fotográfica, entendida ésta como la no imitación de otros medios de expresión gráfica.

Llegó a Alemania a mediados de 1930. Viajó a la Unión Soviética donde se reencontró con Vittorio Vidali, a quién había conocido en México. Participó en el Socorro Rojo Internacional. En 1934 partió hacia España. Después de la rebelión militar en 1936, se alistó al Quinto Regimiento y trabajó con las Brigadas Internacionales, con el nombre de María, hasta el fin de la guerra.

En 1939 regresó como asilada a México, donde continuó con su actividad política a través de la Alianza Antifascista Giuseppe Garibaldi. En 1940, el gobierno de Lázaro Cárdenas anuló su expulsión de 1930. Murió, de un ataque cardiaco, el 5 de enero de 1942 en la Ciudad de México.

Partes Importantes de tu cámara digital

El arte de la fotografía (parte 2)

La ¨objetivación¨ de la imagen fotográfica acarreó al principio un cuestionamiento de la fuerza creadora de la representación pictórica. La fotografía no parecía transfigurar la realidad. Los fotógrafos celebraban la banalidad de lo cotidiano. Ellos sentían la necesidad de producir una vista de conjunto de nuestro mundo, de almacenar un número infinito de imágenes en una ¨Megamemoria¨común...

fotos: Eugene Atget

El arte de la fotografía (parte 1)

La fotografía, invento científico del siglo XlX, ha transformado radicalmente - como otras innovaciones técnicas de esa época- el conocimiento y la experiencia que los seres humanos tienen del mundo y continua modificándolos hasta nuestros días. La captación de una realidad circunscripta en el tiempo por medio de un elemento inmaterial como la luz; la ¨congelación¨ de un objeto tangible y perceptible por medio de la visión producía, al menos en los primeros tiempos, el efecto de un milagro. La fotografía convertía en realidad, por así decirlo, un antiguo sueño del hombre: a saber, la capacidad de crear un mundo ilusorio tan convincente como el mismo mundo real. Ese reflejo de un mundo real, que un proceso químico fijaba sobre una lámina de papel, era generado en un cuarto mágico, y las imágenes resultantes, es decir, la memoria de una situación espacial-temporal determinada, constituía un archivo visual. Por primera vez se podía fijar el pasado, no por medio de imágenes escritas o de imágenes pintadas , sino haciéndolo perdurar gracias a una fiel ¨reproducción¨. Se podía creer en ese pasado como si uno mismo lo hubiera vivido. La imagen fotográfica estaba a punto de convertirse en una memoria colectiva...

fotos: Henri Cartier Bresson

El sistema de Zonas

El sistema de zonas de Ansel Adams es un método diseñado para obtener la gradación más satisfactoria de tonalidad en una foto en blanco y negro. Se considera que este método perdió buena parte de su utilidad cuando el color se impuso al blanco y negro.

Resulta muy útil cuando el tiempo para tomar una foto no es un valor apremiante, por ejemplo en fotografía de paisaje y arquitectónica mas que el reportaje.

El sistema de zonas es una escala tonal en grises de diez números f o de diez pasos de tiempos de obturación, que abarcan desde el negro sólido hasta el blanco puro.

La clave consiste en identificar y situar las tonalidades básicas en las zonas adecuadas, proceso que en términos de Adams, requiere una ¨previsualización¨. Se trata de prever cómo será la imagen final en la pantalla (digital) o en la copia (analógico).

Ansel Adams

Ansel Adams, nació en San Francisco el 20 de febrero de 1902 y falleció el 22 de abril de 1984 debido a un fallo en el corazón después de luchar varios años contra el cáncer.

Es conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional de Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía, destacan su trilogía de manuales de instrucción técnica (de los que hablaremos al final). Fundo la asociación fotógrafica -Grupo f64- junto con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham y otros.

Su sistema de zonas, es una demostración de como la cámara o el fotómetro (oexposimetro) de la misma mide el gris medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe de aumentar la exposición (odisminuirla) dependiendo de cuantos pasos de gris quiera fijar como punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara siempre "quiere" ver la zona media como un gris medio.

Sus imágenes empezaron a volverse simbolos de América. A él lo que más le importaba de la naturaleza era principalmente el parque de Yosemite y la preservación de los animales salvajes. Pero también lucho por otras cosas como: nuevos parques para animales salvajes, por Alaska, por los animales en peligro de extinción, aire y agua limpia, en definitiva lo que hoy sería una "ecologista militante y convencido"

Fue criticado por no poner humanos en sus fotografías. Por ejemplo, el fótógrafo frances Heri Cartier-Bresson dijo: El mundo se está destuyendo y todo lo que Adams y Weston fotografían son piedras y árboles.

Algunos dicen que Adams fotografió lugares que ya no existen, pero para otros ocurre lo contrario, algunos lugares siguen existiendo debido a Adams y su entusiasmo y esfuerzo por salvar estos lugares a través de las fotografías.