viernes, 28 de enero de 2011

El arte de la fotografía (parte 2)



La ¨objetivación¨ de la imagen fotográfica acarreó al principio un cuestionamiento de la fuerza creadora de la representación pictórica. La fotografía no parecía transfigurar la realidad. Los fotógrafos celebraban la banalidad de lo cotidiano. Ellos sentían la necesidad de producir una vista de conjunto de nuestro mundo, de almacenar un número infinito de imágenes en una ¨Megamemoria¨común...

fotos: Eugene Atget

El arte de la fotografía (parte 1)




La fotografía, invento científico del siglo XlX, ha transformado radicalmente - como otras innovaciones técnicas de esa época- el conocimiento y la experiencia que los seres humanos tienen del mundo y continua modificándolos hasta nuestros días. La captación de una realidad circunscripta en el tiempo por medio de un elemento inmaterial como la luz; la ¨congelación¨ de un objeto tangible y perceptible por medio de la visión producía, al menos en los primeros tiempos, el efecto de un milagro. La fotografía convertía en realidad, por así decirlo, un antiguo sueño del hombre: a saber, la capacidad de crear un mundo ilusorio tan convincente como el mismo mundo real. Ese reflejo de un mundo real, que un proceso químico fijaba sobre una lámina de papel, era generado en un cuarto mágico, y las imágenes resultantes, es decir, la memoria de una situación espacial-temporal determinada, constituía un archivo visual. Por primera vez se podía fijar el pasado, no por medio de imágenes escritas o de imágenes pintadas , sino haciéndolo perdurar gracias a una fiel ¨reproducción¨. Se podía creer en ese pasado como si uno mismo lo hubiera vivido. La imagen fotográfica estaba a punto de convertirse en una memoria colectiva...
fotos: Henri Cartier Bresson

miércoles, 26 de enero de 2011

El sistema de Zonas

El sistema de zonas de Ansel Adams es un método diseñado para obtener la gradación más satisfactoria de tonalidad en una foto en blanco y negro. Se considera que este método perdió buena parte de su utilidad cuando el color se impuso al blanco y negro.
Resulta muy útil cuando el tiempo para tomar una foto no es un valor apremiante, por ejemplo en fotografía de paisaje y arquitectónica mas que el reportaje.
El sistema de zonas es una escala tonal en grises de diez números f o de diez pasos de tiempos de obturación, que abarcan desde el negro sólido hasta el blanco puro.
La clave consiste en identificar y situar las tonalidades básicas en las zonas adecuadas, proceso que en términos de Adams, requiere una ¨previsualización¨. Se trata de prever cómo será la imagen final en la pantalla (digital) o en la copia (analógico).

martes, 25 de enero de 2011

Ansel Adams





Ansel Adams, nació en San Francisco el 20 de febrero de 1902 y falleció el 22 de abril de 1984 debido a un fallo en el corazón después de luchar varios años contra el cáncer.

Es conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional de Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía, destacan su trilogía de manuales de instrucción técnica (de los que hablaremos al final). Fundo la asociación fotógrafica -Grupo f64- junto con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham y otros.

Su sistema de zonas, es una demostración de como la cámara o el fotómetro (oexposimetro) de la misma mide el gris medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe de aumentar la exposición (odisminuirla) dependiendo de cuantos pasos de gris quiera fijar como punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara siempre "quiere" ver la zona media como un gris medio.

Sus imágenes empezaron a volverse simbolos de América. A él lo que más le importaba de la naturaleza era principalmente el parque de Yosemite y la preservación de los animales salvajes. Pero también lucho por otras cosas como: nuevos parques para animales salvajes, por Alaska, por los animales en peligro de extinción, aire y agua limpia, en definitiva lo que hoy sería una "ecologista militante y convencido"

Fue criticado por no poner humanos en sus fotografías. Por ejemplo, el fótógrafo frances Heri Cartier-Bresson dijo: El mundo se está destuyendo y todo lo que Adams y Weston fotografían son piedras y árboles.

Algunos dicen que Adams fotografió lugares que ya no existen, pero para otros ocurre lo contrario, algunos lugares siguen existiendo debido a Adams y su entusiasmo y esfuerzo por salvar estos lugares a través de las fotografías.